Lluvia ñanduti: Van nauwkeurig naar los - De la presición a la soltura.

Español

Un nuevo desafío! En todos los años que llevo pintando he realizado exposiciones muy a menudo, en donde trato de mostrar como un abanico de todas las técnicas y materiales que uso en mi trabajo diario. El año pasado elaboré mi nueva agenda de exposiciones del 2014 y una de ellas , la primera de este año se realizará en Casa Bonita. La comisión de arte del local me pidio una doble exposicion de mis plumas pintadas en las vitrinas y las pinturas sobre papel de arroz expuestas en las paredes. En seguida pensé....pero qué desafío! Porque no pueden haber dos técnicas pictóricas más diferentes entre sí. Una, la pintura sobre plumas requiere de mucha presición, trabajando milimétricamente sobre una superficie muy pequeña y áspera, pintando los detalles con muchísima presición. Cada pluma lleva un trabajo de aproximadamente 10 horas!

La otra técnica, conocida muy comunmente como pintura al estilo chino requiere una manera muy libre y suelta de pintar. Como lo dicen los chinos “una obra se realiza en un aliento, dejar que el pinsel fluya naturalmente”. La perfecta proporción entre agua y tinta es esencial, porque si se utiliza demaciada agua en el pinsel entonces fluyen los colores sin control. Las formas se realizan según determinados movimientos e impresiones del pinsel. Esta técnica no utiliza dibujos previos y es por ello que muy pocas personas se atreven a iniciarse en este estilo. En los años que llevo dando clases de pintura aquí en Apeldoorn-Holanda solo he enseñado a dos personas esta técnica, es difícil pero no imposible de aprender.

Esta exposición se convirtió en un enorme desafío para mí, porque el ir de lo preciso a lo suelto constantemente, requiere de un tiempo de acostumbramiento, pero también es bello poder ver como un mismo tema puede ser encarado con dos técnicas pictóricas totalmente diferentes.

Nederlands

Een nieuwe uitdaging! In al de jaren die ik aan het schilderen ben, heb ik vak geëxposeerd en in iedere expositie laat ik altijd een soort waaier zien van al de technieken en materialen die ik gebruik. Vorig jaar heb ik mijn nieuwe expositie kalender vast gezet en één van de exposities, de eerste van 2014 zal in Casa Bonita gebeuren. De kunst commissie heeft me gevraagd een dubbele expositie te maken van beschilderde veren in de vitrines en schilderijen op rijstpapier aan de muur Ik dacht meteen….Wat een uitdaging! Want deze twee stijlen en technieken kunnen niet meer verschillend zijn, het ene, schilderen op veren vereist een heel nauwkeurige manier van werken, met veel uitwerking van de afbeeldingen, altijd op kleine oppervlaktes die absoluut niet glad zijn. De gemiddelde werktijd per veer is ruim 10 uur!. De veren worden niet van te voren behandeld of geplakt en daarom is het ook niet mogelijk om van te voren te tekenen.

De andere techniek, op rijstpapier in Chinese stijl is een hele losse manier van schilderen, zoals de Chinezen zeggen, moet een schilderij geschilderd worden “in één ademhaling, laat maar je penseel lopen zoals hij het wil”. De verhouding tussen water en inkt is heel belangrijk want met veel water vloeit de kleur te veel. De afbeeldingen worden geschilderd door bepaalde penseel streken en penseelprintjes.

Het is een techniek die ook geen voorschets geeft en daardoor is iets die niet iedereen durft te leren. In de jaren die ik bezig ben in Apeldoorn met schilderlessen te geven heb ik deze techniek maar aan twee leerlingen kunnen leren. Het is niet de makkelijkste techniek maar ook niet onmogelijk om te leren.

Deze expositie is een enorme uitdaging voor me, want om van het nauwkeurig schilderen van de beschilderde veren om te schakelen naar de losse manier van werken op rijstpapier is niet altijd makkelijk, er is wel een tijd nodig. Maar het is ook heel leuk om te zien hoe hetzelfde onderwerp geschilderd kan woorden met twee verschillende technieken.